Cualquiera que se haya propuesto, desde hace más de diez años, reflexionar sobre el arte y sus nuevos paradigmas se habrá encontrado frente a una gran cantidad de definiciones y subcategorías que corresponden a las variables tecnológicas, a la integración de diferentes manifestaciones artísticas, a la aplicación de técnicas interactivas, a una transformación en continua evolución del proceso creativo, de la obra en si misma y de su relación con el público.
Aunque siempre ha sido una tarea compleja analizar, catalogar y describir las obras de arte, el actual contexto posmoderno plantea algunos interrogantes particulares cuando tratamos de identificar las constantes y las variables que el termino media art sugiere.
Aunque siempre ha sido una tarea compleja analizar, catalogar y describir las obras de arte, el actual contexto posmoderno plantea algunos interrogantes particulares cuando tratamos de identificar las constantes y las variables que el termino media art sugiere.
Con el concepto de media art el arte se relaciona con los medios de comunicación que han evolucionado y transformado radicalmente en pocos años la organización de nuestra sociedad, de nuestro entorno inmediato y las formas de relacionarnos con el mundo.
Se está dando, y no sólo en los países desarrollados, un cambio profundo que se manifiesta con la difusión de lo inmaterial/virtual y una penetrante trasformación de los conceptos de tiempo y espacio que, en cuanto frutos de de una convención humana, se rigen bajo la ley de la relatividad.
Estas dos variables habían sido punto de referencia para una clasificación de las artes cuando arquitectura, pintura y escultura eran definidas como artes del espacio, estáticas, mientras la música, la danza y la poesía se consideraban artes dinámicas, estrictamente ligadas al tiempo.
Con la imagen en movimiento, y en particular con el cinematógrafo en cuanto invención que podía reflejar la realidad en acción, espacio y tiempo conviven en un mismo artefacto que además de incluirlos los puede deformar o fragmentar, reconstruir o alterar. Las aportaciones de los siguientes inventos como la televisión, el vídeo, la informática y lo digital, en cuanto unificador en la reproducción de audio y video, todavía nos están sorprendiendo por su incidencia en el sistema espacio /temporal.
La difusión a nivel cotidiano de los media, y sobre todo su convergencia con los soportes digitales, se concreta en artefactos como el teléfono móvil, que se exhibe a manera de una verdadera work station por sus múltiples aplicaciones, o en espacios virtuales, entre ellos internet, que nos proporciona una sociedad alternativa en el ámbito laboral y privado, así como en otros instrumentos que facilitan el desarrollo de la información/comunicación en campo científico, económico y político.
La red de redes nos sirve para informarnos, adquirir conocimiento u objetos, controlar nuestras cuentas bancarias, relacionarnos con nuestras amistades y estar en contacto de un lado al otro del planeta. Los network reflejan la complejidad de un nuevo sistema social que se está construyendo sobre lo inmaterial, lo visual y lo atemporal en un contexto global.
Mientras que cuando surgió el concepto de globalización se pensaba sobre todo en la interrelación de los mercados y en la movilidad de los individuos debido al aumento de los flujos migratorios, hoy nos damos cuenta que gracias a la tecnología se está globalizando nuestro vivir cotidiano, en el cual a menudo se rebasan las barreras físicas o geográficas.
Comenta a propósito el investigador Franco Berardi , “Bifo”, analista, desde los años 70, del impacto de los medios de comunicación y alumno de Guattari y Deleuze en la Sorbona:
“La globalización cultural ha podido realizarse mucho más fácilmente por medio de los medios visuales que de la palabra hablada o escrita. Las imágenes funcionan como activadoras de cadenas cognitivas, de comportamiento y mitopoéticas que se pueden desarrollar más allá de los límites del lenguaje verbal y de las interpretaciones culturales, nacionales y religiosas. El lenguaje visual es, por tanto, la “lengua franca” de la primera generación video electrónica, una generación que ha aprendido más de la máquina televisiva que de su padre y de su madre. Una parte decisiva de su configuración emotiva y cognitiva deriva más de su exposición a la semiosis de la máquina, de la televisión o de la telemática.
Al hablar de los medios visuales como factor determinante en la actual transición, Berardi pone el acento en el factor imagen como elemento de comunicación y de reproducción de la realidad con el cual superamos las barreras de comprensión y representación de los hechos y lo utilizamos para transmitir y difundir conocimientos sin necesidad de traductores o interpretes.
Así el panorama se ha transformado tan repentinamente que no solo encontramos las mismas firmas de moda o cadenas hoteleras en opuestas latitudes, o nos apresuramos a subirnos a un avión como hace un siglo al tren; actualmente tenemos a nuestra disposición una pantalla como interlocutor privilegiado para satisfacer múltiples necesidades de trabajo, de socialización y de diversión y, cómo no, de toma de conciencia.
En este contexto dinámico y poco previsible también la dimensión estética de la tecnocultura sufre unos avatares que se mezclan con varias temáticas como la relación entre arte y ciencia, entre arte y medios de comunicación, arte y tecnología. En síntesis, regresa el debate sobre qué se entiende por arte, su función, su porvenir y transformación debida a los Media.
La investigación estética se encuentra obligada a superar sus propias bases filosóficas para acercarse a otras disciplinas como la sociología, la antropología o la informática y valerse de hipótesis transdisciplinarias para interpretar el resultado de obras que presentan una arquitectura compleja.
El termino transdisciplinario se diferencia de interdisciplinario y de multidisciplinario. Si lo interdisciplinario se interpreta como la utilización de diversas disciplinas y lo multidisciplinario como la creación de un nuevo ámbito del saber fruto de multiples acercamientos a un fenómeno, los estudios transdisciplinarios tienen como objetivo definir un espacio donde convergen varias disciplinas con su especificidad para aclarar la condición actual del hombre.
En Modernidad líquida el sociólogo Zygmunt Bauman hace un profundo análisis de los cambios que se están dando en una sociedad caracterizada por una modernidad globalizadora y consumista donde frente a lo eterno predomina lo efímero, lo dinámico “lo que dura sólo un rato”. En su ensayo Arte líquido considera que la historia del arte ha sido un esfuerzo continuado por ir más allá del breve tiempo que concede la vida biológica y que el artista hacía “un esfuerzo desesperado por eliminar las consecuencias más inhumanas de la mortalidad del hombre. (Barman, 2007:19)
Debido al hecho que la cultura posmoderna aborda la cuestión de la muerte en otros términos también la función del arte sufre de nuevos desafíos.
No se puede además perder de vista que si el concepto de arte ha generado siempre controversias la problemática de los media no ha tenido una mejor suerte ya que su desarrollo y convergencia siguen proponiendo nuevos paradigmas de interpretación y de análisis. Visiones apocalípticas sobre el impacto de los media (Adorno, Sartori) presuponen un alejarse del hombre de su esencia humanista, mientras que a esas se contraponen otras visiones que auspician que un determinismo tecnológico contribuirá de forma tajante a superar barreras de desigualdad y de discriminación en una sociedad más informada y más consciente (Negroponte, Levy).
Esta discrepancia nos remite, en el campo del arte, a su función, y a consideraciones más vigentes que nunca por la aportación de los media. Unas reflexiones que han inquietado a muchos filósofos con preguntas como si el arte sigue siendo una posibilidad de comprensión espiritual de lo verdadero, o si es el arte todavía una expresión esencial y necesaria con la cual se vuelve histórica la verdad determinante sobre nuestro existir histórico (Hegel, Heidegger). Sin olvidar la función social del arte, es decir su impacto sobre las estructuras sociales, su cuestionamiento y transformación.
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